12.04音讯,扁平化设计如何更具有冲击力

　　12.04音讯,扁平化设计如何更具有冲击力。最初人们用图画文字（象形字）来纪录，这是一种最原始的造字方法，把想要表达的物体的外形特征描绘出来，慢慢的演化到繁体，到现在的简体

　　也许设计也正是在遵循这样一个从繁到简的发展规律，从写实拟物到抽象扁平。

　　当然，幸运的是我们正在见证这个演变的过程！

　　所以大家不用特别喜欢或者特别反感这种设计，应该承认扁平化设计是当前的一个潮流，也是一个发展趋势。

　　作为一名设计师，能适应当下潮流并把握住潮流也是非常重要的，所以我收集了一些关于扁平化设计的做法，这里主要偏视觉侧，欢迎大家一起来讨论

　　1.去掉特效

　　先来看一组对比图片

　　同样是镜头的设计，在扁平化中去祛除了渐变，阴影，质感，等各种修饰手法，仅用简单的形体来表达，显的干净利落。

　　做减法，这第一步应该是最容易的。

　　2.简化提取

　　首先我们来看看做简化和提取的一个典型例子

　　毕加索画的牛

　　一头牛从最初的写实到最后仅仅只用几根线条来表示，整个简化的过程也经历了好几个步骤，当然这里对设计师观察和提炼能力要求很高，要充分了解对象物的本质，懂得巧妙的取舍，用极简的要素，在没有更多特效装饰的情况下表达清楚内容，在界线与轮廓的高对比下，表现出物体的美感。

　　我们来看看毕加索的一些代表作能不能从中找到扁平化的特点毕加索被称为立体主义流派的主要将领。

　　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。

　　立体主义是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

　　在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

　　《三个乐师》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放，这样，人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。

　　《瓶子、玻璃杯和小提琴》

　　在这幅画上，可以分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的

　　简化和提取确实不是一朝一夕的事，对设计师的要求也非常高。这里平时可以多多练习观察，建议可以看看传统绘画－白描和传统的剪纸艺术，以及传统纹样。古今中外在很多艺术表现和扁平化设计都有异曲同工之妙。

　　白描：（用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法）

　　剪纸（将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。仅用点线面的组合借助静态的平面化表现）

　　纹样（仅仅用形状和线条就能表现出各个品种梅花的不同特点）

　　只要仔细观察，认真提炼，任何事物都能用极简的方式表现出来。

　　练习举例：

　　如果要你拟物画出以下两种梅花，应该很容易。

　　但是你能通过观察，发现他们的区别并用简单的线条提炼画出来吗？（有兴趣的同学可以尝试画一下）

　　3.巧用色彩

　　在扁平化设计中，色彩运用的是否到位，无疑是这种设计风格中很重要的一个环节，看很多作品，在色彩上更多的强调更亮、更鲜艳。

　　学习配色，除了理论知识外，借鉴优秀网站的配色也是个好方法：《玩转整体色彩搭配！看看这40个经典案例》

　　在以往的设计中，大多数情况下设计一个作品更专注在两三种颜色之间，而扁平化设计的色彩往往在6到8种。

　　以下收集了一些颜色使用频率比较高的作品。

　　这里除了颜色的搭配还有一点就是，在很多时候扁平化的视觉设计中，是很少有线条出现的，更多是用色块来表现各种关系。（怎么用色块表现，这里应该也可以有一个专门的分享）

　　当然也有一些是走复古风，同色系，和低饱和度……等等的

　　重要的是各种调调放在一起看起来要和谐

　　4.排版很重要

　　由于在扁平化设计中采用的都是极简的元素，所以，排版就显的尤为重要。

　　据说扁平化设计的起源来自于瑞士平面设计，那我们先来看看瑞士平面设计。

　　第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（SwissDesign）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”